存在于北电的毕业大戏，并非仅仅在校内进行上演，而是进一步走向了商业剧场，直接面对市场检验，在这背后，是戏剧教育理念发生的深刻转变。

教学成果的市场化检验

去年四月，表演学院硕士毕业大戏为《怀疑》，于鼓楼西剧场连日上演，这是一场具备真正意义的商业演出，学生们要直面购票观众的审视，把毕业大戏搬离校园剧场，是教学评价体系的一回突破，它表明教学成果不再只是由校内导师打分，还得接受真实市场的评判以及反馈，这样的压力与挑战，对学生来说是毕业前最为宝贵的实战课程。

这场演出，获得了原剧作者以及中文译者给予的直接支持，进而确保了艺术呈现的纯正性。这次商业演出，并非是首次展露身影，这部剧早在2021年的时候，就已经登上了中国国家话剧院的舞台。从国家级剧院再到市场化小剧场，学生作品于不同平台接受磨炼，这样一种阶梯式的实践路径设计，体现出了教学规划的纵深 。

经典剧目的教学实践价值

学院在毕业大戏的选择方面，将经典剧目当做学生创作的关键重要基石予以坚持，举例来说，2019级表演本科实验班的毕业作品挑了曹禺的《雷雨》，这部作品人物之间的关系繁杂，戏剧冲突十分强烈，对年轻的演员来讲是极大的检验，邀请北京人艺的顾威导演以及其团队开展指导工作，确保了排演的专业水准高度。

塑造蘩漪、周萍这类经典角色，学生得以系统训练角色剖析、情感激发以及舞台把控等重要能力，这并非单纯完成一项作业，而是对四年所学知识的全面综合运用且实现升华，于经典框架 midst开展创作，为学生筑牢了扎实的表演基本功，此种教学传统被验证是颇具成效的 。

原创作品的孵化与支持

别以为学院只是一味地排演经典，其实它在大力推动原创戏剧的孵化方面也毫不含糊。就在去年七月，大型原创音乐剧《江姐》正式建组了。这一情况标志着学院在原创音乐剧领域开启了新的教学尝试之门。原创这种情况能够全方位锻炼学生的剧本解读能力，以及角色创造能力，还有协同创作能力。

胡智锋副院长曾表明，音乐剧属于“复合型的表演” ，还着重指出其跟中国传统文化相结合的重要意义。《江姐》这类属于红色题材的原创之作，恰恰是探寻这种结合的具体实践行动。从剧本创作开始一直到舞台呈现，学生参与进整个流程当中，这样的经历相较于单纯排演现有的剧目而言更具有挑战性，而且更具有价值意义。

课程思政与主题创作

学院把思想政治教育巧妙地融合进专业教学之中，借由主题创作达成价值引领，话剧《风雪漫过那座山》是典型的示例，此剧以东北抗联作为题材，于2019年新中国成立70周年之时推出，具备显著的时代意义。

2016级戏剧班的学生，为了将这部剧排好，曾特意前往哈尔滨的东北抗联纪念馆，进行实地学习。这般“深入生活”的实践，使得学生对历史背景以及人物精神，有了切身的感悟。该剧后来入选了“戏剧中国”优秀剧目展演，这表明其艺术质量，也获得了专业的认可，达成了思想性与艺术性的统一。

拓宽教学资源与合作网络

学院踊跃地引入外界优质资源，将校园围墙予以打破。常态化地邀请诸如北京人艺这般的顶尖院团导演进入学校开展指导工作，此乃重要的举措。这些专家把业界最新的创作理念以及严格的排演要求带到了学校，使得学生能够接触到行业一线的标准。

与此同时，学院还十分重视跟国内外别的院校以及院团展开合作。借由联合工作坊、讲座以及交流演出等方式，持续拓展戏剧表演教学的全新维度还有新颖手段。这般开放的合作网络，保证了教学内容的先进性与多样特性，致使学生可以适应更为广阔的职业舞台。

人才培养与行业衔接

能适应行业需要的人才，是教学根本目标所培养的对象。去年，有一位来自表演专业的毕业生，成功地考入了北京人民艺术剧院，进而成为了一名话剧演员。学院培养人才的质量，获得了国家级艺术院团的认可，正是通过这一成果直观体现出来的。

不论《怀疑》的商业演出，还是《风雪漫过那座山》的展映播放，都给学生造就了被行业发觉的契机。学院经由构建具备多样性的实践舞台，协助学生积攒作品、树立信心，进而更顺利地达成从校园至职场的转变，这恰是戏剧教育实用价值的最终呈现。

看过北电这一整年的教学实践情况后，你觉得就艺术院校的学生来讲，究竟是去排演经典剧目更为关键，还是进行原创作品创作更能够锻炼综合能力呢？欢迎于评论区分享你的观点看法，也请点赞以此支持本文。

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