电影并非仅仅是光影所构成的艺术，于中国，存在着这样一群人，他们把电影看作是记录时代以及书写梦想的一种独特方式。北京电影学院，这是一所跟中国电影事业共同前行的学府，它所蕴含的故事远远不只是一座艺术殿堂那样简单。

深厚的历史源流

北京电影学院于1950年正式开始建校，然而其内部蕴含的精神血脉能够追溯到比这更早的充满艰难险阻与不平凡经历的岁月。在20世纪30年代的时候，袁牧之、陈波儿等身为左翼电影工作者，于上海等地努力克服物资紧张缺乏的艰难情况之中，创作出了像《马路天使》这类反映当时社会实际状况的电影作品 。这些作品不光具备艺术方面的价值，更加承载了能够唤醒民众的具有进步意义的思想 。

在那之后，这批从事电影相关工作的人前往延安，参与并组建了延安电影团，且于鲁迅艺术学院展开教学活动。这段在革命根据地所经历的实践历程，为新中国培育出了第一批电影方面的骨干人员，被赞誉为中国电影事业的摇篮之地。学院的内在特质里，从最初之时就铭刻下了深入生活以及服务人民的显著印记 。

明确的办学方向

在学校刚刚创建开始的时候，刚开始担任校长的陈波儿就提出来了“先成为革命家，然后再使之成为艺术家”这样的办学理念，这一种思想清晰地明确了艺术教育所应该承担的社会责任，着重强调了创作者一定要拥有正确的立场以及深沉的对于人民的情怀，它为学校人才培养奠定下了基石，其影响是非常深远的 。

在紧接着到来的全国院系调整进程里，但凡是来自各个地方的涵盖电影、电化教育等不同领域的技术师资力量，都纷纷聚集汇拢在这个地方，然后一同全身心地投入到为人民服务的电影教育事业当中去。正是这样的情况，致使北京电影学院在极短时间内快速变成了一所综合性的电影专业学府，进而吸引了来自全国范围内的那些心中怀揣着电影梦想的年轻人们。

复校与坚守

“文革”那段时期之中，电影教育曾有一度出现中断的情况，然而师生们内心的信念并没有就此消散不见。1977年的时候，在恢复招生这个事情即将开始之前，表演系的师生所排演的话剧《最后一幕》进行巡演，其场次超过了两百场，经由这样一种行动去宣告电影教育的火种依旧还在。这一情况为学院的全面重建造就了助力，凝聚了人心，积蓄了力量 。

学校重新恢复办学之后，校园很快就恢复了充满生机与活力的状态。按照校友所回忆的情况来看，那个时候图书馆以及教室经常是灯火一直明亮着直到深夜时分，老师们还有学生们都有着一股憋着的劲头，争分夺秒地去进行学习以及开展创作相关活动。这样一种勤奋努力、刻苦钻研的学习风气，变成了推动中国电影走向复兴的非常重要的内在的推动力量。

思想的碰撞与探索

二十年前，学院变为电影学术思想碰撞的核心，围绕“电影与戏剧关联”、“电影语言现代化进程”、“中国电影民族化发展”等诸多研讨于此开启，这些探究冲破了陈旧观念的禁锢，在理论层面为中国电影的变革铺就了渠道，。

以学院师生为主要群体的‘第四代’以及‘第五代’导演，直接受到了这场思想解放运动深入地润泽。他们的创作实践，像《邻居》、《一个和八个》等影片，运用全新的电影语言，展开深入的文化反思，引领中国电影迈向世界，达成了理论与创作两方面的双重突破。 ”。

艺术观教育的传承

学院向来一直持续坚持把正确的艺术观教育融入到专业教学之中。并且鼓励教师凭借自身的创作实践，去关注社会现实，去追求艺术品质，然后再将生动鲜活的经历经验反哺回课堂。从早期的《沙鸥》开始，一直到近年的《搬迁》，好多教师的作品都展现体现了对时代以及普通人的深刻观照。

这种教育将主流价值从空洞的说教转变为学生的创作自觉，它教导学生，优秀作品需有审美价值，更要承载时代精神，回应人民关切，电影不只是个人才华的展现，还是时代记录与思想传播的载体。

用作品记录时代

北电人一代接着一代，凭借镜头，忠诚且坚定地记录国家发展留下的足迹，他们所创作的作品，构建成了新中国历史的，充满生机与活力的影像志， 能致使观众于光影里，去感受时代跳动的脉搏，进而收获感动以及思考， 从建国初期展现创业历程的史诗，到改革开放描绘社会风貌的画卷，再到新时代讲述奋进事迹的故事，其中都饱含着北电人的心血 。

最近这些年，从像文牧野所执导的《我不是药神》此类作品当中，我们依旧能够察觉到这样一种展现，对于现实予以关怀、敢于去大胆批判的学风传统在持续。这些作品引发出了范围广泛的社会层面的讨论，这也就证实了电影所具备的力量是在于能够去恰好地碰触到真实存在的问题、有效地传递积极向上的能量，而这同样属于电影所应达成的教育成效取得成功的关键映照。

于你所认为的而言，一部能够切实触动人心、记下时代的电影，最为关键的特质究竟应当是什么呢？

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