高校举办活动期间，学生所展示的，是融合了科技与艺术的作品，以及创业项目，这引起了人们针对艺术院校教育方向展开热议。

科技赋能艺术教育

2025年6月，中关村举办毕业季活动，北京电影学院于此时呈现了多组数字艺术作品。其中名为《纹生万象》的装置，借助数字技术对传统纹样予以重新诠释，使得观众能够触摸屏幕并与文物图案展开互动。这些展品源自学校所建立的未来影像学交叉学科平台，此平台汇聚了动画、计算机、设计等多个专业的师资。

学校数字媒体学院所推出的沉浸式影像叫做《雪蝶忆梦》，该沉浸式影像运用了实时渲染以及虚拟拍摄技术。参观者把VR设备戴上之后，能够在虚拟空间当中跟飘落的雪花进行互动。这样的一类教学成果表明，艺术院校正在把最新技术归入日常课程，从而培养学生去掌握符合行业需求的复合技能 。

国际舞台崭露头角

一部由动画学院研究生创作的名为《你的快递是这么丢的》作品，先是被选入曼彻斯特动画节竞赛单元，而后又入选蒙特利尔国际动画电影节竞赛单元这个地方。当这部作品在北京活动现场进行放映之际，角色设计手稿以及三维模型同时被展出，进而吸引了众多参观者停下脚步。之后，该片导演在现场分享起了创作历程这件事。

这些国际奖项得以获得，这体现出中国动画教育水平正渐渐朝着国际标准靠近。北京电影学院近些年来有十多部学生作品有在萨格勒布国际动画节入围，有在广岛国际动画节入围，学校借助国际工作坊以及联合创作项目，为学生给予与海外机构合作的途径 。

学生创业项目落地

视听传媒学院的本科生车郁菲，在路演这个环节，介绍了团队所开发的名为“Grow”的城市文旅平台，这个应用把北京胡同、上海弄堂等城市文化地标设计成了虚拟探索区域，用户能够通过实际走访来获取积分，该项目已经和北京市文旅局达成了试点合作意向。

源自课程作业的这个创业想法，经学校创业中心六个月的孵化完善，团队获学校提供的五万元启动资金，以及办公空间支持，展现高校对学生把创意转化为实际项目的扶持机制。

教学成果集中展示

活动现场特意设置了校友作品展区，那儿陈列着三十余部影视剧海报，这些海报是由北影毕业生参与制作的。这些作品的时间跨度是从1980年代一直到如今，其中包含多部荣获金鸡奖、华表奖的经典影片。展览借由胶片盒堆叠而成的装置艺术，展现出了学校育人传承。

数字媒体学院带来了短片《鱼灯》，此短片运用了人工智能技术，并且训练AI学习中国水墨画风格，把金鱼游动和灯笼光影结合在了一起。这些展品每周会在校内实验室向公众开放，进而成为了教学成果向社会辐射的窗口 。

跨学科合作模式

学校为完成活动主题曲《百川向海》的创作，调动了四个学院的师生资源，管理学院学生负责项目协调，声音学院团队完成录音制作，视听传媒学院学生参与MV拍摄，高职学院学生承担了部分后期工作，整个制作周期仅用了十天 。

现在，这种跨越专业的协作已然成为学校的一种常态情况。北京电影学院在2024年的时候，设立了十个交叉学科方面的课题，每一个项目，至少都得需要三个来自不同专业的学生组合在一起，携手完成。比如说，有一个关于戏曲数字化保护的这么一个项目，就把有着文学、摄影以及软件工程背景的成员给聚集在了一起。

艺术与科技融合趋势

很明显，艺术院校存在加大科技课程比重的趋势，北京电影学院近些年新增了虚拟现实制作这个必修模块，还新增了数据可视化以及编程基础等必修模块，在2024年入学的新生里头，有超过三分之一的新生选择了含有技术元素的专业方向，像交互媒体艺术与智能影像设计这样的专业方向。

如下情况均直接体现于学生作品之中，于今年的毕业设计展里 ，运用AR技术以及AI技术的作品所占比例达到了六成，相较于三年之前增长极为明显，学生在对传统艺术表达予以掌握之际，还需要去学习Unity引擎编程以及传感器应用等各类技能，以此来顺应文化创意产业的全新需求 。

置身于连续不断融入科技元素的艺术教育大背景之中，您觉得传统艺术创作方法跟数字技术究竟该怎么样去平衡，方可更为有效地培育创意人才呢？欢迎畅快分享您的观点，要是认为本文具备价值，请点赞予以支持并且转发给更多的朋友。

相关热词