电影界里，机遇与个人成长时常交织出繁复的情感火花。这些故事里既有希望，也有遗憾，就像众多电影人在职业生涯中经历的那样，令人动容。

初入实践

那段时间的经历相当多彩。1981年，我和导演系的同学们合作制作了学校的第一部电视剧《我们的角落》，到了1982年，又与78班的同学们共同完成了毕业作业故事片《红象》。这些早期的作品对我们来说是一次重要的尝试。尽管当时在电影学院的学习和参与几部影片的制作积累了一些经验，但仍然觉得不够。我们所在的地点是北京电影学院，周围的人物包括我和众多同学。从这里可以看出，即便有了实践，我们依然渴望更多的学习机会。后来，学校安排我给摄影系81班授课，并为表演系81班拍摄教学片，但内心深处，我仍想继续深造，以便在电影行业取得更好的发展。

这也显现出当时电影制作领域专业人才培育体系的问题，一方面是教学任务的重担，另一方面是个人能力提升的迫切需求，在繁忙的电影制作与教学环境中，这两者之间的矛盾变得尤为突出。

求学渴望

报考电影学院摄影系的研究生是个不错的机会，不过竞争相当激烈。那时，周传基老师业余时间给青年教师上英语课，气氛很活跃。大约是1984年，地点就在电影学院，参与者来自多个系和校外。这反映出大家渴望弥补“文革”时期电影领域的损失，从外语学习上吸取欧美经验。在这样的积极氛围中，我也被鼓舞着去争取研究生名额。那时心中满怀希望，觉得这将是电影行业稳固立足的又一重要台阶。

这种热潮反映出，当时整个行业都充满活力，决心努力学习国外的先进知识。他们希望通过这种方式，从知识层面推动中国电影，使其从落后状态迈向先进。

研究生录取

1984年夏天，气温已经偏高。经过一番严格选拔，我终于拿到了录取通知书。那一刻，喜悦之情难以掩饰。在北京电影学院，我成为了首届研究生，竞争的激烈程度可以想见。手握通知书，我仿佛看到了自己在电影知识的海洋中自由翱翔的景象，同时也为能成为学院研究生教育的首批成员而感到自豪。这是多年辛勤付出的回报，也体现了学院对我能力的认可。

这张通知书代表着我学业水平的提升，同时也标志着电影学院研究生教育迈入新的里程。我渴望成为后辈研究生的榜样，在这个新的起点上，我将更深入地探索电影艺术与技术的奥秘。

拍戏邀约

学业即将开始之际，接到了拍摄《青春祭》的邀请。张暖昕和李陀两位老师找到了我。由于之前在云南拍摄《红象》时受到喜爱，他们希望我能担任摄影师。这在当时实属难得，尤其是对年轻人而言，自主担任摄影师的难度很大。这反映了电影行业创作机会的珍贵，周围环境纷繁复杂，各种声音交织，我内心迫切地想要抓住这个机会。

这揭示了电影界内部创作状况，导演挑选摄影师时看重其过往风格，新摄影师则希望通过知名导演的作品提高知名度。然而，更佳的机会常常与手头其他事情发生冲突。

导师意见

告知导师郑国恩后，情形并不理想。作为学校首次招收研究生，未开学便投身影视拍摄，导致课程安排成难题，对教育部也无法交代。这让人倍感失望。于是，我沮丧地将结果告知张老师，并推荐了穆德远。导师从学院教学规范的角度出发，认为1984年左右的电影学院研究生教育管理相当严格，必须遵循学业流程。

学院非常看重新生在学术上的培养，旨在确保教育水平，然而这种做法与电影制作中的灵活性存在冲突。这种情况恰好反映了当时电影学院教育体系与外部电影创作市场之间的矛盾。

论文思考

师大同学对电影学院的身份感到好奇，同时得知有女生成功考取了学院的研究生。他思考着，作为学院的首位研究生，自己的论文必须独树一帜。在持续与郑老师交流的过程中，他还会将初稿展示给李陀等老师，并听取他们的认可和建议。这一过程体现了当时电影学院研究生学术思考和交流的情况。那是在1984年左右，学术严谨与探索精神并行，他在众多老师的交流与指导下，力求使论文出色，探讨电影技术与艺术发展的关联。

研究生阶段，我们需确保学术研究的严谨性，努力寻找方法提高论文水平。同时，我们也感受到因身份特殊而产生的期望压力，希望自己的论文能为后续的研究生树立学术典范。

在面临选择，是在追求机遇还是在学业或事业的道路上继续前行，你是否也感到犹豫不决？期待大家积极留言、点赞并转发这篇文章。