G20晚会的背后，总有着许多故事和惊喜。北影的校友们参与了数字背景扇子的制作，这项创新成果凝聚了众多创作者的心血。这一切都值得我们细细挖掘。

创意的萌生

导演团队怀揣着独到的创意。以张艺谋导演的刘山和赵小丁老师为首，他们带领的视频设计核心团队，在这个项目中引领着方向。他们以艺术的眼光，思考着如何将古典与时尚融入扇子设计。在那个工作室里，主创人员围坐一团，讨论扇子的外观，从草图起步，逐步明确美术风格。大家纷纷发表意见，你来我往，气氛十分活跃。北京盛视云图公司也加入了前期工作，勇于尝试，不断试验各种方案，从1000个扇子设计精简至40个，整个过程充满挑战。

创意并非无中生有，而是团队智慧的产物。每个被舍弃的构思都蕴含价值，它们是通往正确道路的基石。在有限的时间和空间里，创作者们需思考古典元素与现代舞台要求的结合，尽管面临压力，却也充满活力。

高精度的挑战

这次表演的舞台设在风光旖旎的西湖山水之间，这样的背景对数字化制作的扇面产生了极高的挑战。创作者们坐在电脑前，细致入微地处理每一个扇面的细节，从扇骨上的纹饰到转角的纹理，都不能有半点疏忽。这些看似微不足道的元素，组合在一起才构成了一把完美的扇子。在工作室里，他们长时间盯着屏幕，逐个调整模型的细节。

不仅如此，扇子的展开速度必须与音乐的节奏、舞蹈者的动作以及水面上升起的折扇屏幕的时机完美契合。这种同步必须精确到每一秒，在制作过程中无疑是一项极大的挑战。创作者们一遍又一遍地聆听音乐，仔细研究舞蹈动作的节奏，不断调整扇子开合的时间，努力寻找最恰当的同步时刻。

制作流程的开展

制作过程井然有序地进行。起初，工作人员依据音乐的节拍，将扇子的平面设计图转换成二维数字演示。在一个虽小却设备齐全的工作室内，有一组人专门负责这项任务。他们迅速将核心创意以二维动态图的形式呈现。与此同时，另一组人着手构建三维模型。他们依据扇子的结构信息，细致地组装每个部件。

完成二维和三维部分后，将它们合并，形成一张单独的画面以供主创团队进行审查。画面质感至关重要，主创团队以非常高的标准进行审查。有些画面可能在色彩搭配上略显不和谐，或者在细节的清晰度上有所欠缺，这时就需要进行相应的调整。

动画效果的添加

完成主创团队认可的扇面模型后，便着手加入动画元素。动画师们聚精会神地坐在各自的工位上。他们逐一为每个成熟的3D模型配备动画。从第一把扇子开始，逐个进行，直至最后一把。在测试阶段，各种问题接连出现。有些扇子的动画显得不够流畅，有些动作切换显得过于生硬。

动画师需多次修改和提升作品。他们需使扇子在舞台上的呈现显得极为自然。在此过程中，他们需频繁参照舞蹈动作与音乐节拍，以保证与整场表演协调一致。有时，即便是细微的动作改动，也需投入相当多的时间。

版本的更新与改进

在制作阶段，版本更新频繁发生。制作团队几乎每日都会向导演团队提交三至四个版本的视频。这个过程犹如接力赛，制作团队将成果持续传递给导演团队。导演团队接收到视频后，会依据节目改进的方向提出新的要求。双方保持着紧密的协作关系。

在节目的高潮部分，有“蝴蝶扇”这一环节，最初制作出了三个不同的版本。制作团队在排练现场反复试验，从各个角度审视其效果，最终确定了使用11把扇子的这一版本。这个版本成功实现了开合速度与舞蹈节奏的和谐一致，是经过多次精心雕琢的成果。

成果的自豪与展望

沈旭锋，作为时光坐标项目的主导，指出此次作品在难度上有所提升，标准也更加苛刻。这是因为作品将展示杭州乃至中国的艺术风貌，面向全球。团队成员都怀揣着自豪，期待全世界的观众能够欣赏到他们的作品。陈奕及其团队，作为杭州本土的影视公司，能为G20贡献力量，倍感骄傲。

未来，他们信心满满，立志继续辛勤耕耘，创作出更多佳作。每位参与者都渴望看到中国文化艺术在更多国际舞台上大放异彩。回顾G20文艺演出，我们不仅目睹了一场表演，更见证了众多创作者的心血与才华的汇聚。

这部作品汇聚了众多人的辛勤付出，是否让你深受触动？不妨点个赞、转发一下，同时欢迎在评论区分享你的见解。