春天来了，毕业的季节在这一年的时光里又一次降临了，此时此刻，正是一整个年度高校艺术展览集中展现的时期，而北京电影学院摄影学院所举办的毕业展览，一直以来，总是因为其具备专业性的独特观看角度以及学生们所展现出的创造力，从而受到众多人的高度关注。

毕业展的多元构成

毕业作品被本次展览汇集，这些作品出自三个不同年级且方向各异的毕业生，共计703幅是由40位年轻人创作而成的。这不但只是一个数量众多的展示行为，更是一回针对摄影教育成果的集中检验展览。展览设在学院内侧的四度空间美术馆举行，这个空间自身也变成了作品跟观众展开对话沟通的地方 。

从本科时期直至研究生阶段，处于不同学习阶段的创作者被放置于同一个物理空间当中，进而形成了饶有趣味的对话关系 ，观众能够直观地看清学生于不同成长阶段关注点的变化以及延续，而这种并置自身同样构成了展览内容的一部分 。

图片摄影班的“往复”视角

面向2021级图片摄影本科班的主题“往复”，其引导着学生把镜头朝向宏大的社会变迁以及细微的个人生活。在快速变化当下，他们推出的作品尝试找寻那些循环出现或者值得回溯的情感还有景观。这展现出年轻创作者已然有意识要将个人叙事跟更广阔的背景相互结合 。

具体的作品当中，存在着这样的情况，有的是聚焦于家乡在城市化进程里的面貌所发生的改变，而有的却是持续不断地记录家庭成员日常生活的细节之处。这些创作成功地摆脱了仅仅单纯地去追求形式美的那种局限，进而展现出了这一代学生对于社会进程以及个体存在关系的初步的思考。

商业摄影班的“像·象”表达

以“像·象”为主题的商业摄影本科班，强调了影像表象跟内在意涵它们之间的那种张力，学生在展示娴熟摄影技术之际，更注重作品所传递的情感以及观念，这反映出当下商业摄影教育对创意和内涵的重视，它超越了纯粹的技术服务定位 。

展览里能瞧见针对静物、人像等传统商业题材所做的创新处理 ，作者凭借色彩、构图以及后期处理的独特挑选 ，于达成视觉吸引力的条件下 ，嵌入了个人对消费文化、社会审美等议题的观察 ，使得商业作品具备了更多的表达可能性 。

研究生的“回声”之问

研究生板块里，有着一种持续不断发出声响的回声，它直接对图像爆炸时代的核心困惑做出了回应。在当下这个人人都身为拍摄者的时代，究竟什么样的影像能够留存下具有持久性的影响力呢？这就需要创作者拥有更为深刻的问题意识以及更为成熟的方法论。

其作品于形式以及观念方面均愈发复杂，有的借由系列影像搭建个人化的历史档案，有的还试图剖析摄影的媒介特性自身，这些探索显示出研究生阶段的训练更加着重于培育学生独立的艺术语言以及批判性思维。

技术探索与形式创新

展览的其中一个亮点，是学生们针对新技术所做出的大胆尝试，部分作品明确地引入了人工智能工具，用于创作或者后期处理，以此探索人机协作的新美学，而这种对于技术的开放态度，是艺术教育面向未来所必需的准备 。

以呈现形式而言，作品并非再固定于裱好的照片，如动态投影，综合材料装置，乃至含有声音的互动体验都有存在，这般多样性既是把观展体验予以丰富，又是新一代创作者对“摄影”定义主动拓宽的体现 。

现实关切与内心写照

存在着另一条脉络，这条脉络清晰，是学生们对于现实世界的关注。有一些作品，这些作品运用纪实手法拍摄，所拍摄的是特定群体或者社会现象，这体现出了摄影具备的社会记录功能。并且这些影像，它们质朴，同时又有力，展现出了作者介入现实的那份热情。

在此同一时刻，往内部进行探索的作品数目同样是非常多的。借由具有高度个人化、甚至是私密化取向的影像，作者们全方位剖析情感、记忆以及梦境。这样一类创作把摄影当作自我认知的运用工具，向人们呈现出年轻一辈丰富繁茂的内心世界以及大胆无畏的表达勇气。

关于这样一场将技术、观念、商业以及艺术融合在一起的青年影像展览，你觉得其中最能够预示未来摄影发展走向的，到底是他们对新科技的那种运用，还是他们转向现实跟内心的那种深刻观察？欢迎在评论区去分享你的看法，如果认为本文具备价值，也请点赞予以支持。

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