针对众多怀揣着电影梦想的年轻人士而言吧，北京电影学院这个称谓饱含着强烈的光环，然而是不少人也会生出这样的疑问，那就是从这儿毕业的学子们，真的全都能够成为明星吗，他们切实的出路到底是怎样呈现呢 ？ ！ 。

毕业后的主要出路

当从北京电影学院毕业之后，最为常见的去向自然而然便是进入影视行业。表演系的那些毕业生之中的大多数人都会成为演员，于电影、电视剧以及话剧舞台之上活跃着。尽管成为一线明星是需要机遇的，然而多数人是能够在圈子里面找到属于自己的位置的，去参与各种不同类型的作品制作 。

有人投身幕后工作，并非仅局限于台前表演。导演系、文学系些毕业生，有可能当导演、编剧或者策划。摄影系、美术系大学生，会进到剧组里当摄影师、美术指导或者视觉特效师。他们所做工作，保障电视了影片能最终呈现，乃是这个行业里不可缺少的一种专业力量。

广阔的行业分布

并不局限于传统电影制片厂或剧组的毕业生就业范围里，随着媒体形态多样化，许多毕业生进入电视台、视频网站、影视文化公司或广告传媒机构，他们在节目制作、内容开发、宣传发行等岗位发挥专长。

艺术教育、文化管理等领域同样是关键的分流去向。部分毕业生选定在高校、艺考培训机构开展教学工作，或者进入博物馆、剧院、文艺院团等公共文化机构，去从事管理、策展或者研究方面的工作，把专业知识运用到更为广泛的文化事业里。

在校期间的准备与积累

于在校学习之时，积累实践经验是极其关键的。好多学生自大二、大三起始，借由学校推荐或者自身人脉，步入剧组去实习，或者参与学生短片的创作。这些早期的项目经验不光能够磨炼专业技能，还是构建未来职业人际关系网的起始。

可供其他院校难以相比的北京电影学院所提供的资源平台，学校的教师大多是行业内资深的从业者，各类讲座频繁，工作坊频繁，电影节活动也频繁，能让学生近距离接触行业前沿，充分利用这些资源，可为毕业后的发展奠定坚实基础。

非传统路径与多元发展

不是所有毕业生都一直奋战在内容创作的最前沿，有一部分人依靠对市场的认知，转而投身到影视投资、制片管理亦或是艺人经纪这些领域，他们所拥有的专业背景让他们在对项目进行评估以及管理团队的时候更具备优势所在，从而成为了连接艺术和市场的关键枢纽 。

依旧存在着为数不多的人，依靠于在校的时候所培育出来的创意以及表达能力，成功地跨越界限到互联网、游戏、新媒体等这些新兴的行业领域，去从事产品策划、用户运营或者品牌内容创作方面的工作。他们的那些案例证实表明，艺术院校所培育出来的核心能力具备着相当程度的职业方面的迁移性。

理性看待“成名”与成功

我们务必要清醒地认识到，“出名”属于极小概率之事，它得靠实力、时机、运气等诸多因素共同发挥作用才行。把职业成功的标准仅仅定义为成为明星，这是对电影行业多元生态有的误解，并且还容易致使自身心态失衡。

众多默默无名的专业人士，对行业的健康发展而言是不可或缺的。灯光师，录音师，剪辑师，动画师等等之类的岗位，或许会远离那聚光灯。然而，它们同样是一部优秀作品得以构成的基石。于北电所接受的教育，恰恰是为了培育出能够胜任这些专业岗位，进而推动行业朝前进步的人才。

给未来报考者的建议

对于那些有志报考的高中生而言，首先所要做的事情是，深入去了解各个专业的具体内容，以及就业方向，进而明确自身兴趣与特长究竟在何处。表演专业、导演专业、摄影专业、美术专业、动画专业、管理专业，这些不同专业，它们的学习路径和职业规划之间的差异是非常巨大的，那么，盲目去追逐热点的行为可是并不可取的 。

要是目标是那种实践性很强的专业，像是表演、导演，处于高二阶段时便能够启动极具针对性的专业训练，还可以试着去参与一些相关的实践活动以此来积累经验。然而对于编剧、动画这类专业，扎实的文化课基础以及广泛的文艺素养积累同样有着重要意义，这些都是需要预先进行规划而且长期坚持下去的有，这些都需要提前规划和长期坚持。

你能不能这么想，于艺术范畴之中去谋求职业方面的发展进程，究竟呢有着扎实的专业技艺以及具备良好的人际关联网络，到底哪一个会显得更为关键？欢迎你来分享一下你的看法，要是感觉这篇文章是有一定帮助作用的话，请去点赞予以支持。

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