进入国家话剧院的表演专业学生，常常会被看作是职业道路之中的一个极具光彩的时刻。在此背后，是在校之时那密集又有着超高强度的舞台实践训练在起着作用。北京电影学院表演学院于2021年一整年都组织了好多场学生演出，这正是这种培养模式的集中展现。

密集的演出实践安排

按照时间顺序来说，在2021年5月起始这段时间直至12月，北京电影学院的B楼、C楼小剧场以及黑匣子剧场，差不多每周都会出现学生演出的情况。这些演出安排的时间一般是在晚上，并且会持续好多天，进而形成了一种贯穿全年的实践节奏。比如说，在5月底的时候上演了《陈毅出山》，从6月开始一直到7月初有《威斯敏斯特不眠夜》，在7月上旬的时候又上演了音乐剧《王二的长征》 。

这种具有高密度特点的排期对学生提出了要求，要求学生在学习理论课之时，还要倾入巨量课余时间去进行排练，它模拟了那种专业剧团持续上演各异剧目的工作强度，用于使学生预先适应未来的职业状态，每一回从排练至正式演出的完整流程，都是一回珍贵的综合能力锻炼。

多样化的剧目选择

学生所演出的剧目类型极为宽泛，包含着多样风格，有经典、现代之分，还有中国与外国的区别。其中涵盖着如莎士比亚的经典悲剧《李尔王》那般的剧目，也存在像迪伦马特的现代代表作《老妇还乡》这样的作品。从红色题材的《陈毅出山》一直到音乐剧《王二的长征》，如此选择展现出了教学方面的广度。

这样的多样性，对学生驾驭各异题材以及风格的能力进行了训练，排演经典剧目，能够打下坚实的表演基本功，理解人物塑造的传统方式，而排演现代剧乃至原创剧目，就可以激发学生的创造力以及对当代社会的思索，为应对未来的多元创作需求做好准备。

分层次的教学汇报体系

从汇报演出当中能够看到清晰的教学进阶路径，低年级学生主要以“戏剧片段汇报”作为方式，像2020级各班开展的中国或者中外戏剧片段演出如此，这归属于基础训练阶段，着重于片段打磨以及基本功展示。

迈向高年级阶段，便转换成为“毕业大戏”或者完整剧目的“创作演出”，就像2019级所上演的《一年又一年》以及《李尔王》那样。完整剧目的排演涵盖着更为繁杂的舞台调度、人物弧光以及团队协作，属于对学生综合能力的最终考核。这样一种从片段至全剧的体系，契合表演学习的循序渐进规律。

与业界的早期连接

直接建立起和专业院团联系的是一些演出项目，举例来说，话剧《怀疑》于2021年6月率先在中国国家话剧院首演前完成首演，到了同年10月才返回学校开展第二轮演出，这样一种“走出去”的模式使学生提前接触到行业标准以及观众反馈 ，！

业界老师，像国家话剧院演员王劲松等参与联合指导啦，还给学生带来了第一手的行业经验呢，还有专业网络。这种连接为学生毕业后职业发展铺平道路咯，那位考入国家话剧院的毕业生很可能就受益于类似实践机会或者师生人脉哟。

舞台作为综合检验场

上演舞台节目，可不单单是对演技进行检验，它还同时对学生的台词功力展开考验，对形体控制进行考量，对临场应变予以检测，以及对与对手、观众之间的实时交流能力加以检验。在黑匣子剧场或者小剧场这类近距离表演空间当中，任何细微的不足都会被放大。

公开演出的每一回，都是一次有着高压呈现的检验，其最终所达成的效果，绝非在教室内进行练习能够相提并论的。直面真实存在的观众群体，应对有可能出现的意料之外状况，这样的经验，是仅仅依靠书本以及课堂不能够全然提供的呀。正是经由好多回像这样的实际演练，才塑造出了学生身为职业演员所应具备的心理素质以及专业素养呢。

实践背后的教学支撑

这般数量众多的演出活动，脱离不了系统的教学规划以及师资力量的投入。每一场演出都存在明确的指导教师。像向能老师、王春子老师、王劲松老师等等，他们深度地介入了《怀疑》的创作。导表演实践教学汇报是由导演系的老师带领队伍向前推进的，呈现出了跨系科之间的协作 。

场地协调，涉及B楼，还有C楼，以及摄影棚，从这里过度到演出宣传，再还有票务管理，这些看上去好像是幕后的工作，同样也是教学的一部分。它能让学生明白戏剧是一项集体艺术领域，除了表演之外，还需要去了解制作，以及管理的整个过程，这对于其未来的职业发展而言同样是重要的。

看完这些历经了一整年的教学实践方面的记录以后，你认为就表演艺术人才而言，是那种具备系统性的舞台实践起着更为重要的作用呢，还是天赋以及机遇占据着更为关键的地位呢？欢迎在评论的区域分享你所持有看法，同时也请进行点赞给予支持，从而让更多关注着艺术教育状况的人们看到这篇进行了撰写的文章。

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