艺术创作的关键核心到底是什么呢，是去追求个人的表达，还是对更广大的人群起到服务作用呢，这个话题在最近这些年于行业范围之内被不断反复讨论着。

艺术创作的初心

投身于艺术工作，起始点常常源自热爱，这种热爱绝不能仅停留在自我沉醉的范畴，众多艺术家在回首职业生涯之际都会提及，是人民给予的支持以及生活自身所蕴含的养分，培育了他们的创作，真正的艺术生命力，来源于对所立足土地和身旁人群的深切领会与感同身受，创作的起始之处，决定了作品的最终趋向，要是只将视线聚焦于小众圈层或者单纯的自我抒发，作品极易丧失与时代共鸣的力量，把眼光对准大众，并非意味着降低艺术水准，而是为创作寻觅到了最为厚实的根基。

德行修养是基石

对于那些学习艺术的学生来讲，掌握专业方面的技能固然具备关键意义，然而品格的磨炼却更为基础根本。艺术院校在新生入学这个阶段的时候，常常会把职业道德以及人格方面的教育放置在首要位置。之所以会这样，是因为艺术作品最终是要面向广大公众群体的，艺术工作者的价值观以及品行，会在不知不觉中对作品以及受众产生影响。一个缺少社会责任感、仅仅只关注个人名利的创作者，是很难创作出真正能够打动人心、并且经得起时间检验的作品的。品德行为决定了艺术家能够在艺术道路上走多远，同时也决定了作品所具有的精神层面的高度 。

创作需要持久耕耘

通往艺术的道路不存在能轻易走通的近路，一部获得成功的影片，其背后是整个团队历经数年的艰难筹备，从针对剧本展开构思起始，到前往实地进行采风，从安排演员进行排练，再到开展后期制作，当中的每一个环节都需要具备达到极致程度的耐心以及进行反反复复的精心打磨。观众于影院所体会到的那长达两个小时的震撼之感，极有可能乃是创作者上千个日日夜夜奋力拼搏所凝结而成的成果。像这种需要花费大量时间精力精细制作的过程，置身于当下这个追求速度的时代环境里显得格外珍贵，它要求从事创作的人去抵制那种浮躁的诱惑，把自身全部的心神都投入到创作工作本身，借助时间以及心血去培育作品 。

感知生活与讲好故事

恰当的故事并非无端虚构而成，其扎根于充满生机的现实生活。就创作者而言，敏锐洞察生活、领会各异人群的悲欢离合，是一项务必长期操练的基本技能。近些年来，一些备受青睐的影视作品，正是鉴于其描绘了平凡人的真切艰难与拼搏，从而引发了广泛相通的感受。创作者应当突破固有的生活范围，去知晓更为辽阔的社会景象，聆听多样的声响。唯有积攒足够丰饶的生活素材，才能够阐释出既真切又富有感染力的中国故事。

应对技术的变革

电影行业正历经着从拍摄直至放映的全产业链技术革新，虚拟制作、人工智能、高格式影像等新技术持续涌现，对于在校学生来讲，一方面要打好人文基础，另一方面也不可忽视对前沿技术的学习与掌握，未来的电影创作，必定是艺术和科技深度融合的产物，熟悉新的制作工具以及流程，能够助力创作者更优地实现艺术构想，然而技术始终只是手段，其目的在于更精彩地叙事以及更深刻地表达，不能本末倒置。

关注更广泛的受众

电影市场当中存在着一种追逐“高票房”类型的那种倾向，然而健康的产业生态是需要具备多样性的。这也就意味着，创作者在思索考虑商业价值之际，也理所应当去关注那些容易被忽视忽略的群体以及地域。中国有着广阔的土地以及众多的人口，他们的文化生活方面的需求同样是值得被看见并且满足的。创作一批成本未必会高昂的，但是贴近普通人生活的，能够带来温暖以及思考的作品，同样是具备重要的社会价值的。雅俗共赏的这种理想状态，是要让不同背景的观众都能够在作品当中寻觅到属于自己的共鸣的。

究竟是对于那些有着从事艺术创作志向的年轻人们而言，你觉得当下最为急切需要去补足的是针对生活有着深刻的体验呢，还是对于前沿技术能够熟练地掌握呢，赶快在评论区分享出你的看法吧。

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