在国内动画教育范畴内，在国内动画创作的领域当中，有这样一个人存在，这个人的身份具有多种特性，他作为高校的管理者，他是学科的引领者，他还是自身参与实践的创作者。他所具备的那一系列的称号以及所取得的那些成就，映射出中国动画在人才培育层面和艺术探索方面的双重路径。

多重身份的构建

这位有着身兼北京电影学院副校长这般身份行为的学者，还担任着中国动画研究院院长。这些行政职务所具有的意义，意味着他要参与学校的发展规划和资源协调之类的事情。并且，其副教授角色和博导身份，实际上规定且要求他必定要处在教学一线，去指导研究生进行学术研究工作。

在国家层面上，国务院特殊津贴、“四个一批”人才、国家“万人计划”领军人才这般荣誉，是针对其综合贡献所给予的认可。于行业范畴内，在中国电影金鸡奖、华表奖担当评委，这体现出行业对于其专业判断力有着信任。这些身份一块儿构建成一位当代中国动画教育领军人物的立体画像。

教学实践的创新

2001年时，他促使“北京电影学院动画学院奖”得以创立，历经二十多年发展，该奖项在国内动画院校中，变成了供师生展示自身作品、交流彼此思想的关键平台，其评审标准着重看重学术性与艺术性，对引导动画创作方向造成了影响。

2016年创办了“阿达实验班”，2018年“动漫高端人才联合培养实验班计划”获得国家教学成果二等奖，这些是其教学改革的进一步深化，其中若干项目借助跨校联合、项目制实践等办法尝试突破常规培养模式，挑选并且培育具备创作潜力的本科生 。

学术研究的深耕

在学术出版这个范畴里，他主导或者参与了撰写将近三十册专注的相关事宜，其中，《动画概论》《中国动画史》等多部书籍，被国内众多动画专业当作教材或者重要参考书，这些著作依照条理清晰地梳理了动画艺术的本体理论以及历史脉络 。

2020 年，《中国动画史》英文版朝着全球发行，这可是标志性的事儿。它将中国动画发展进程置于国际学术领域视野里，为海外从事研究的人提供头一份了解中国动画的资料，对推动更具平等性的学术对话有辅助作用 。

创作领域的探索

他所导演的作品清单涵盖了诸多风格以及题材，其中，《小兵张嘎》对红色经典予以了动画化的改编，《兔侠传奇》尝试进行三维武侠题材的创作，《秋实》探索了中国水墨动画和数字技术的融合，这些作品显示出他的创作跨度并非局限于单一类型 。

这些创作，得到了认可，从国内政府所设奖项直至国际电影节。尤其是在2020年，《秋实》进入了柏林国际电影节竞赛单元，这是中国动画短片于国际顶级影展上的关键亮相举动，证实了其所用艺术语言能够获取跨文化语境下的理解。

团队中的资深力量

于1970年从苏州纺织工学院美术设计专业毕业的他，在1980年进入北京科学教育电影制片厂并从美术设计起步，从而具备扎实创作一线经验，其处于北京电影学院体系内，在中国动画研究院体系里存在着另一位资深副院长 。

他于2002年调入北京电影学院，此后便逐渐转向教学以及管理方面。他的创作履历包含了诸如《猫咪小贝》、《福娃》、《熊熊乐园》等一系列动画片。其作品多次荣获华表奖、金鸡奖，还在1999年获得国务院政府津贴。他的经历呈现出了从产业实践转变为学院教育的另一种路径 。

标杆的意义与思考

由他们推动的学院奖，以及实验班，还有研究成果，确实给国内动画教育提供了能供参照的范式 。这些举措旨在连接学术，以及产业，还有国际平台，试着去培养既有文化自觉，又能够参与国际对话的动画人才 。

可是，标杆被竖立起来，这也就意味着存在着更高的预期。当教育资源朝着这类精英实验班倾斜的时候，该如何去让更为广大的学生人群得到普惠呢？在创作追求国际奖项认可的情况下，要怎样平衡艺术探索与本土大众的审美需求呢？这大概是所有领军者需要持续去直面的课题！

当下此刻，以您的观点来讲，于中国现今的动画教育范畴之内，最为迫切急需去处理的那个关键核心要点难题，到底是侧重于去培育数量不多的顶尖创作者呢，还是应该着力于提升整个行业范围之中基础人才的素质呢？

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