有不少人可能并未察觉到，那些能触动我们内心的电影故事，通常其根源并非在片场，而是存在于大学的课堂之中。当中的北京电影学院文学系，恰恰就是如此这般为中国电影产业源源不断输送故事 “设计师” 的关键之处。

电影故事的孵化地

北京电影学院文学系，从成立的最初时候起，便承担着为中国电影培育编剧以及理论人才的关键使命。它所具有的存在，回答了一个最为根本的问题，那就是：电影作为一种具备叙事艺术特性的事物，它的灵魂，也就是剧本，究竟是从哪里产生出来的呢。在这里，并非是简简单单地传授写作方面的技巧，而是以一种系统的方式，把电影叙事的规律、剧作的理论以及中国的文化语境相互结合起来，从而构建起一座从创意起始一直到完整剧本的桥梁。

几十年来，文学系定位明晰且稳固，它扎根于中国本土社会现实以及文化传统，着力于探寻并构建归属于自身的电影叙事话语体系，从早期经典作品直至新时代多元表达，其教学跟研究始终与国内电影产业发展脉络紧密同步，保证了人才培养具备针对性以及有效性。

理论与创作并重的体系

文学系的教学特色是，坚决把理论与实践相脱节的情况摒弃掉。它的课程设置着重指出，理论认知得为创作实践提供服务。学生在深入钻研世界电影理论之际，还得动手去开展大量的剧本写作训练。这样一种“手脑并用”的方式，保证了毕业生并非是只会空谈的人，而是能够实际进行创作的人。

该体系的关键要点在于，有着重点为“中国化”的改造以及创新，它并非直接照抄西方教材，而是把具备普遍适用性的剧作原理，像是三幕剧结构、人物塑造方式等，放置于有着中国独特韵味的历史背景、社会关系以及审美习惯里，去展开再度阐释以及教学活动，如此一来，所培育出的学生能够更为顺畅地创作出契合本国观众情感共鸣的故事 。

一支核心的创作主力军

翻阅中国当代电影片单，文学系毕业生之名常于编剧一栏频繁现身，他们活跃于各类题材创作一线，既有深刻的社会现实题材，又有恢弘的工业大片，其笔触深刻影响着国产电影故事面貌，这支队伍构成了中国电影剧本创作的中坚力量 。

不只是数量方面，他们的贡献更体现在质量上。众多影片，获得了国内外重要奖项，引发了广泛社会讨论，这些影片的剧本，都出自文学系毕业生之手。他们凭借专业剧作功底，凭借专业剧作功底，把导演的构思，转化成扎实文本，把市场的需求，转化成扎实文本，为影片成功奠定了最根本的故事基石。

贴合国情的教学探索

始终紧跟时代步伐的文学系教学，因中国电影市场的扩容以及观众口味的变化，其教学内容持续调整，比如说，近年来针对类型片创作、网络剧集开发以及青年文化表达等新兴领域加强了教学研究，进而让学生能力与产业最新需求相衔接 。

这种探索具备动态性以及务实性，教师们在一方面对全球剧作潮流予以研究，在另一方面深入国内制片一线，把鲜活的产业经验带回课堂，他们教导学生怎样在中西叙事传统的碰撞当中，寻觅到归属于中国故事独特的讲述方式以及情感支点。

从课堂到产业的桥梁

文学系的作用并非仅仅局限在校内教学这一方面，它借助举办各种各样剧本创投活动，以及开展行业论坛，还有与电影制片机构进行合作项目，来主动构建起连接学生和产业的平台，好多学生的毕业作品或者课堂习作，就是在这些平台之上得到了被拍摄成片的机遇 。

就这座桥梁而言，它极大程度地缩减了人才成长所历经的周期，学生于在校学习阶段便能够接触到实实在在的制片人、导演以及市场需求状况，进而知晓行业针对剧本所提出的具体要求，这般具有前瞻性的职业引导，致使毕业生能够更为迅速地适应剧组的环境范畴，促使其达成从学生身份到职业编剧身份的角色转换 。

面向未来的持续挑战

虽然文学系取得的成就相当突出，然而其依旧面临着不间断的挑战。在影像媒介以极快速度发生变革，短视频对传统叙事模式造成冲击的当下，怎样使长片剧本教学始终维持吸引力以及生命力，这是一个与现实挂钩的课题。与此同时，在全球化的语境范围之内，怎样让中国故事不但维持本土特有的性质而且能够展开有成效的国际传播，这同样对教学提出了更为高的要求。

朝着未来前行的方向，重点在于深入推进与产业交融的创新之举，这或许需要更为灵活多变的课程模块，引入更为丰富多样的创作媒介训练，并且激励学生在严格坚守剧作关键规律的前提条件下，大胆无畏地探寻跨媒介、交互式那样的全新叙事方面的可能性，培育能够界定未来叙事形态的开拓之人，大概是它接下来的目标所在。

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