文化自信，对于国家发展而言，乃是精神支撑，对于每个文艺工作者来讲，更是内心坚守。中国电影，历经百年历程，从黑白胶片发展至数字银幕，印证了这一点，同时也呼唤着新一代电影人的责任与担当。

电影百年历程

1905年，中国电影起步于《定军山》，这部短片由京剧名家谭鑫培主演，在北京丰泰照相馆的露天场地上完成拍摄，当时胶片需从欧洲进口，摄影设备重达上百斤，创作者们用简陋设备记录下传统文化精髓，上世纪三十年代，《渔光曲》在国际电影节获奖，标志着中国电影开始获得世界认可。

新中国成立过后，电影工作者踏进工厂农村开展工作，拍摄出了《白毛女》《红色娘子军》等诸多经典作品，在物质条件匮乏的那些年代里，凭借真挚情感打动了无数观众，因为改革开放，中国电影迎来了新的机遇，第五代导演于国际影坛崭露头角，让世界看到了东方美学的独特魅力。

艺术与人民

源于人民生活的电影艺术生命力，在陕北农村，导演吴天明用时三个月与村民同吃同住，才拍出《人生》里真实的黄土高原生活，这种创作态度体现了艺术工作者对人民充满尊重，也使得作品具备持久感染力。

近些年来，《我不是药神》《我和我的祖国》等影片得以成功，恰恰是因精准抓住了时代的脉搏，创作者要走出象牙塔，于街头巷尾、田间地头去捕捉鲜活的故事，北京电影学院的教学着重强调“向人民学习”，便是要求学生在生活里积累创作素材。

专业技能培养

电影表演需系统专业训练，在北京电影学院那儿，学生得完成声乐、台词、形体、表演这四门主课的学习，每天清晨要练声，台词得反复打磨，身体控制训练要严格，这些都是基本功培养的必要环节。

学生除课堂学习外，还需参与剧组实践，于横店、象山等影视基地，实习生从场记、助理做起，熟悉拍摄流程，此等理论与实践相结合之模式，助力学生掌握从角色分析至镜头表现之完整创作能力。

新时代使命

党的十九大报告清晰表明，要供应充裕的精神食粮去契合人民新期待，这对电影工作者提出要求，要创作出数量更多弘扬正能量的作品，这些年，《长津湖》《流浪地球》等影片在市场当中取得成功，证实主旋律作品同样能够收获观众喜爱。

已位居世界前列的中国电影市场规模，2023年全国银幕总数突破8万块，在这样的发展态势之下，电影人需要思考如何用优秀作品讲好中国故事，这既是对时代的回应，也是对文化自信的践行。

校风传承

”勤学“校风于北影学子日常学习里有所体现，表演系学生每日进行晨功，哪怕寒冬时节也未曾缺漏，这种自律精神源自谢铁骊、张艺谋等前辈艺术家，他们以严谨态度对待每个创作环节 。

在北影的校园当中，师生一块研讨剧本，反复去推敲表演的一个个细节，这样的场景到处都能看到，这种把艺术当作至上的氛围，培育出了一代又一代的电影人才，校训是“向人民学习，为人民服务”，它不只是挂在墙上，更是融入到了教学实践的每个环节 。

个人成长路径

身为电影学院刚入学的新生，得去定制清晰明确的学习计划，不但要达成专业课程，还应当大量阅读文学以及历史方面的著作，去观看中国和外国的经典影片，这些积累会给将来的艺术创作筑牢稳固坚实得以立足奠基的基础。

北影学生进行创作采风，在北京郊区、河北农村。他们记录普通人故事，在生活体验里提升对艺术感悟力。参与社会实践是重要成长途径，这种接地气学习方式，有助于培养真正人民艺术家。

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