20世纪60年代，在南加州大学学院地点，电影学院处，有一帮年轻人聚集，后来，这些年轻人对美国电影行业格局做了彻底改变，这群被称作“电影小子”的学生，在好莱坞工业体系当中，走出了一条道路，在这条道路上很重要的有技术创新，在这条道路上商业成功也是很重要的。

南加大的电影摇篮

60 年代的时候，南加州大学电影艺术学院培养出了好多电影人才，乔治·卢卡斯曾在这儿学习电影制作技术，沃尔特·默奇也在这儿学习制作技术，那个时候，学校很注重实践教学，配备了先进的拍摄设备，还配备了先进的剪辑工具，给学生提供了良好的创作环境。

这些学生，在校期间开始着手尝试，尝试各类电影类型，尝试拍摄手法，他们常在校园内选择场景选址运用学校供应的摄影机去展开创作实验，这般实践导向的导向型教学方式方式，为他们日后踏入电影行业筑牢了坚实根基。

技术创新之路

这群电影人，在技术方面展开了好多探索，卢卡斯后来创建了工业光魔公司，这使得特效技术产生革新，让电影制作方式得以转变。默奇在声音设计领域提出众多创新理论、在剪辑领域也提出诸多创新理论 。

他们有进行技术创新，此技术创新是有体现的，其体现在特效方面，并且还是涵盖了拍摄手法改进的，举例来说，于电影剪辑这个领域当中，他们达成了技术突破，冲破了传统的好莱坞剪辑规则，营造出更具动感的叙事节奏，正是因为这样，所创造出的这些技术突破，为他们在行业里赢得了声誉。

好莱坞的成功转型

毕业后，这些电影人进入好莱坞主流制片体系，成功了，有一部电影，是卢卡斯执导的，叫《美国风情画》，这部电影在1973年，取得了票房成功，这成功证明卢卡斯有如此一种能力，是把个人风格和商业元素结合起来的能力，这部电影以130万美元成本投入拍摄，收获了超过1亿美元票房收入。

因参与编剧《现代启示录》从而使其成为战争片经典的约翰·米利厄斯，为《第三类接触》创作剧本并获得奥斯卡提名的哈尔·巴伍德，其他成员在各自领域获取了成就，他们在保持着个人风格之际，还满足了制片厂对于商业性的要求。

校园友谊与创作

这些之后会成为电影人的家伙，在身处南加大的时候，建立起了深厚的友谊，卢卡斯常常跟鲍勃·盖尔探讨电影创作理念，之后他们在多个项目当中都有合作，这样在校园阶段构建的合作关系延续了数十年。

课后，学生们常常会聚集，聚集在校园咖啡馆，另一些学生也会聚集在剪辑室里，他们在那里交流彼此想法，这些讨论围绕校园展开，属于非正式性质，往往能够激发出新的灵感来用于创作，许多后来成为经典电影的概念，最初都是源于这些头脑风暴 。

其他电影学院的影响

不会培养出许多杰出电影人的，不是除南加大之外的纽约大学，也不是加州大学洛杉矶分校。会培养出许多杰出电影人的，是除南加大之外的纽约大学，是加州大学洛杉矶分校。在纽约大学且师从马丁·斯科塞斯这一经历，对奥利弗·斯通的导演风格产生了影响。以其自主电影传统著称的，是加州大学洛杉矶分校 。

好菜坞的学院派体系，是由这些学校的毕业生构成的，他们在电影领域接受教育，且该教育具备系统性，同时他们维持创作上的独立性，凭借如此一种教育背景构成，能够在商业制片体系里保持个人特色。

电影教育的价值

电影学院实施教育，给从事电影事业的人供给专业基础，还供给行业人脉，该校在校时开展作品展示活动，为这些人引来业内留意，斯皮尔伯格依靠学生时期创作的作品得到环球公司合同，这样一种从学院笔直过渡到行业的情况，在当时并非普遍存在。

他们借助系统来学习，对电影制作进行深入了解，此了解涉及各个环节，并非仅仅局限于导演技巧，还涵盖编剧、剪辑等专业技能，这样的全面教育，使得他们在日后，能够胜任电影制作当中的各种角色。

你们觉得电影学院的那种教育，在60年代时具有重要性，现在是否还是如此呢，朋友们，欢迎于评论区讲讲自己的看法，要是喜欢这篇文章请点赞予以支持，

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