摄影契机

亨利·路特威勒起初只是个人兴趣，想要拍摄与欧美文化名人有关的物品。这一想法逐渐演变为接受委托的任务，最终汇聚成了一本书。2009年，在一次拍卖会上，他有机会拍摄迈克尔·杰克逊的白手套，那是杂志社委托他完成的3小时拍摄任务。这一机会让他踏上了独特的摄影之旅。

创作拓展

路特威勒带着整理档案的念头，拍摄了大量物品。他心中萌生了一个念头，或许将来能出一本关于奥斯卡的小册子。后来，他的想法有了变化，开始考虑为逝去的人拍摄他们相关的物品，以此作为另一种形式的肖像记录。这种创作方式为他摄影事业开辟了新的天地。

交流感悟

他在纽约居住，经常与摄影师罗伯特·波利多里一同享用早餐。他向罗伯特展示了自己拍摄迈克尔·杰克逊手套的照片。与此同时，他与佩恩先生的儿子汤姆·佩恩关系融洽，并向他提及了在中国举办展览的事情，得到了汤姆的积极回应。在这些交流中，他收获了许多感悟和激励。

音乐联想

他的照片中蕴含着丰富的细节。比如，吉米·亨德里克斯使用的吉他，左手演奏者的乐器，其弦的布置与右手演奏者不同。对于了解这些音乐家的观众来说，这些照片能激发他们的联想。当他看到王子的吉他时，他会想起《Rain》这首歌；看到吉米的吉他时，他会联想到《Hey Joe》。对他而言，音乐与摄影在心中形成了紧密的联系。

艺术观点

他觉得自己拍的照片仅仅是记录，而非真正的艺术作品。他将自己的行为比作在埃及沙漠中用勺子挖掘的人，即便挖出了硬币，也不自诩为考古学家。对于摄影，他只希望按下快门。他认为分享才是初衷，他更愿意传递梦想和笑容，而非展示悲剧。

争议之作

在中国，有一张舞者脚步的特写照片，被华为手机选用，众人皆知。他此前曾拍摄过一本关于芭蕾舞的书籍，图片模糊不清，如同初学者所摄。尽管他的作品无法让所有人满意，但他认为这是对布罗多维奇的一种敬意。他清楚自己无法达到佩恩先生的水准，也没有追求的意愿。

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