最近，音乐影视学院在会议中心的报告厅成功举办了第九讲和第十讲。这两场讲座吸引了众多师生踊跃参加。讲座内容十分丰富，下面我将逐一为大家详细道来。

讲座开场

杨爱君院长主持了讲座，戏剧与影视文学专业的师生代表160多人出席。大家对讲座充满期待，期望从中学到专业知识，提升创作和学术能力。讲座前，杨院长简述了讲座内容，并鼓励同学们认真学习。

李胜利：戏剧性统领下的美学探讨

李胜利老师的讲座聚焦于“戏剧性在影视作品中的美学呈现：生活与戏剧”这一主题。他一开始讨论了人生与戏剧之间的联系，提出生活可分为日常和特殊两种状态，而戏剧则包括现实和浪漫两个类别。随后，他进一步解释说，当人生与戏剧的交汇点被去除后，影视剧中便凸显出生活美学和戏剧美学这两种典型的领域。李胜利指出，电影更侧重于表现戏剧化的美学特色，而电视剧则更偏爱展现生活的美学风格。

影视剧作美学分析

李胜利老师谈到了《偷自行车的人》、《小城之春》、《阿凡达》和韩剧《请回答1988》，对这些作品进行了细致分析，探讨了其中包含的生活美和戏剧美。以《偷自行车的人》为例，它展现了生活的艰辛与抗争，揭示了生活美的深层意义；而《阿凡达》则创造了一个虚构的世界，情节曲折，彰显了戏剧美的独特魅力。这种深入浅出的讲解，使师生们对这两种美学有了更深刻的理解。

剧本创作差异

在剧本创作过程中，李胜利对比了戏剧与生活的美学差异。戏剧美学将角色置于非常规环境，面临非凡挑战，情节紧凑，主线突出。而生活美学则让角色回归日常生活，情节发展较慢，更注重群体形象的刻画。他强调，尽管灵感来自生活，但创作不应仅限于生活，并提醒大家创作时要有超越自然主义的意识。

吴冠平：数字影像的剖析

吴冠平老师主讲了一场关于“数字影像观看与美学”的讲座，内容生动。他先是选取了《孤注一掷》、《消失的她》等热门电影作为案例，从我国电影产业的角度，对暑期档的形势进行了剖析。接着，他详细讨论了数字影像时代的变化、叙事技巧和美学观念等议题。

数字影像机制变革

吴冠平对胶片影像的三个核心原理进行了详尽剖析。他通过《谁害死了兔子罗杰》和《阿甘正传》等电影作品，阐述了在数字化时代，数字影像是如何影响胶片影像的观看体验和美学特征的。数字影像引入了三种新的叙事手段：合成叙事与电影影像的结合、生成叙事与游戏影像的融合，以及合成与生成叙事在虚拟制作中的运用。他最终向同学们推荐了若干本关于数字影像未来发展的书籍，旨在帮助大家加强学术基础。

院长总结与期望

讲座即将结束，杨爱君院长发表了总结。她提到，大学是追求知识和梦想的圣地，那两位学者在各自的研究领域都颇有建树。她希望同学们能将讲座中的知识灵活运用，在学术研究和创作中发挥，以此增强自身能力。

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