放映背景与意义

《爱情神话》被誉为年度惊喜之作，为国产爱情电影开辟了新的道路。邵艺辉作为编剧和导演，带着这部作品回到母校北京电影学院，参加了2021年的最后一场特别放映，具有特别的意义。这里是她梦想起飞的地方，唤起了无数回忆，也为这次交流活动营造了独特的氛围。

师生众多，满怀期待地来到现场。这里是个特别的地方，大家渴望全面了解这部电影的创作细节。这次回到起点的活动，既是对电影本身的缅怀，也是对电影制作者成长道路的回顾。

创作团队亮相

邵艺辉编剧兼导演，周野芒主演，叶婷制片，魏湘容负责造型，温波指导声音，他们与北电师生进行了友好交流。他们共同探讨了从剧本到画面，从外观到音效的每一个细节。众多专业人士的汇聚，使得这次交流成为了一场全面深入的创作经验分享。

这些创作者们各自拥有独特的专业领域和深厚的创作经历。他们汇集一堂，共同揭示了《爱情神话》背后的神秘之处。他们呈现了如何一部优秀的电影得以诞生。

方言使用大胆尝试

刘德濒教授指出，邵艺辉的毕业作品首次采用方言，此举既大胆又充满冒险精神。《爱情神话》作为华语电影市场20年来的首创，完全以方言为拍摄语言。邵艺辉编剧强调，影片展现的是生活的真实，家乡的语言所蕴含的地域特色，对电影风格及演员的表演状态都产生了影响。

周野芒透露，众多上海朋友被电影中的地方话所吸引，连多年未联系的人也重温了两遍，还携家带口一同观看。这充分说明，方言的使用非常得力，成功引起了上海观众的强烈共鸣。

多元女性形象塑造

魏湘容在谈到造型指导时说，每个角色都有其特定的主色调，服装的设计则依据角色的个性来决定。影片中呈现了多样的女性形象，这和主要由女性组成的创作团队紧密相连。制片人叶婷强调，邵艺辉所撰写的剧本是影片创作的起点，为整个电影制作打下了坚实的基础。

电影对女性形象的细致描绘，使得银幕上的女性形象不再单一，她们鲜活立体，各有特点。这既展现了现实世界中女性多样的性格和生活状况，也提升了电影在女性视角上的深度与真实感。

拍摄手法与生活质感

导演的技艺在“餐桌戏”中得以体现，邵艺辉详细介绍了他采用的拍摄策略，即避开镜头焦点却未避开观察角度，强调镜头的节奏感和适度对抗。观众对影片中的餐桌戏记忆犹新，这充分展示了导演在艺术创作上的独到见解。

同时，上海去除了景观的装饰，使得生活的真实感得以体现。声音引导，温波屏蔽了工业的噪音，电影的生活质感因而更加丰富。观众仿佛置身其中，深切体验着电影角色生活的每一个细节。

当代性与情感价值

邵艺辉从女性立场出发，用男性视角讲述电影故事，她觉得男女并非必须对立，他们同样可以相互扶持。这样的视角给电影注入了新的情感表达和思考维度。

电影凭借其巧妙布局和深刻的情感内核，吸引了大批观众。现场观众纷纷反馈，感受到了“轻松而真诚”“最棒的跨年活动”等观影体验。影片将现代人的情感及生活难题融入其中，引发了大家的强烈共鸣。

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