电影艺术在中国的起源 /b>

19世纪末至20世纪初，电影这一新兴艺术形式进入我国。自此，我国人民开始运用并推动其发展。最初，人们将其称为“影戏”，因为早期电影探索者将其与戏剧戏曲相联系。这种结合在当时是一种合理的选择，标志着我国电影发展的起点。

那时，我国电影人满怀激情地投入到这个崭新的领域。即便面临诸多限制，他们依然不懈探索，逐步在这片初露头角的艺术领域中生根发芽，为中国电影未来的发展打下了坚实的基础。

早期中国电影的民族意识 /b>

在20世纪20年代，《银星》等刊物发表文章，指出中国电影要想在世界影坛立足，必须突出国产电影的特点。文章主张，中国电影应展现我们民族的精神风貌，而非盲目模仿西方电影。这一观点体现了当时电影工作者强烈的民族自豪感。

他们认识到，若中国电影要展现个性，必须深入挖掘本土文化，融入中国人的精神特质。这样的想法虽不常见，却极为关键，为中国电影民族化的发展道路提供了初步指引。

新中国电影的探索征程 /b>

1949年，新中国成立了。那时，“人民电影”成了大家努力的方向。从1949年到1966年这段时间，也就是所谓的“十七年时期”，我国电影行业取得了不少成绩。出现了很多将革命思想和民族艺术巧妙结合的佳作，比如《青春之歌》和《小兵张嘎》这样的电影。

这些作品不仅展现了那个时代的真实社会状况和民众的精神状态，而且在艺术手法上进行了勇敢的革新。它们既继承了我国的文化遗产，又注入了时代的活力，成为了中国电影史上的不朽之作，激励着后世的电影制作者持续奋进。

电影民族性构建的基础 /b>

中国艺术在空间上的认知对电影民族特色的塑造起到了至关重要的作用。正因如此，我国早期电影确立了以中远景为主的镜头表达方式。香港电影理论家林年同曾强调，这种表达方式的中心在于“第三维度的中段”。

这种独特的镜头运用，展现了中国传统审美的精髓，强调画面整体的和谐与意境的构建。采用这种方法，电影能更有效地传递我国文化的深层含义，使观众在观影时能深切体会到浓厚的民族特色。

“再民族化”的历史沿革 /b>

1949年以前，我国电影多针对城市观众。创作者们将影片与中国观众的喜好、历史文化和艺术习俗相融合，造就了20世纪30年代和40年代末期的两次创作高潮。蔡楚生、费穆等杰出导演及众多佳作涌现，标志着中国电影民族化探索的初期阶段。

新中国成立以来，电影行业经历了从“市民电影”到“人民电影”的转型。在这一时期，文艺政策明确指出艺术应服务于人民。在这种形势下，将革命思想与中华传统文化进行创新融合，推动其发展，这一过程被称为“再民族化”，也是中国电影新时代面临的重要使命。

世界电影发展对中国的启示 /b>

现今，全球电影文化领域持续进步，新颖的创作观念和技术不断涌现。在国际电影市场的竞争中，各国和地区的电影作品都在竭力展示自己的独特魅力，以吸引更多观众的关注。

面对这一挑战，中国电影需在新时代实现民族化转型。这要求我们吸取全球电影进步的智慧，并融入我们民族独有的风格，实现创新。在坚守本土文化基础的前提下，我们应引入现代和全球的视角，使中国电影在全球舞台上大放异彩。

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