在电影行业里，一个重要议题是如何在国际舞台上讲述中国故事。这不仅是海南岛国际电影节电影创作论坛的核心议题，也引起了广泛关注。

国际视野的必要性

在现今全球化的背景下，电影作为文化领域的关键力量，能展现一个国家的文化软实力。若想增强中国电影在海外的影响力，我们需具备国际化的视角。众多世界级的电影强国，正是通过电影向世界传递本国价值观。我国拥有政治、经济、文化等多方面的独特素材，若能通过电影将这些特色传播出去，中国电影在国际舞台上的地位将显著提高。此外，民族特色元素和正能量的传播对于塑造国家形象同样至关重要。

从文化交流的角度来看，电影作为一种与世界沟通的桥梁，有助于缩小各国之间的文化差异。这相当于一种别具一格的外交方式，能够加深各国观众对中国的认知和认同。

不同身份者的看法

北京电影学院的讲师、导演、编剧、制片人等多重角色在论坛上纷纷发表见解。编剧张家鲁用“喝咖啡”与“喝茶”的比喻，探讨了如何培养国际视野和全球化的创作习惯。导演章明泽则强调，国际视野的根基在于共享的人类价值和普遍认同。这些多样化的观点共同表明，电影创作界正努力寻求在国际视角下进行创作的有效途径。

业内专家们的意见交锋，为中国电影创作提供了指引。来自不同背景的制作者们，会基于个人立场，并在实际创作过程中努力将这些建议融入其中。

中小成本影片的优势

章明泽觉得，我国的腰部企业以及中小成本的电影作品更有可能走向国际。这类中小成本电影通常更为机动，与那些肩负重压的大片不同。在讲述故事方面，它们能够进行更多创新性的探索。

举个例子，不少中小预算的文艺电影在国际影展上脱颖而出，主要得益于它们独到的视角和讲述手法。这些作品能够触动外国观众的心弦，通过细节展现我国的文化风貌和社会现实。此外，中小成本电影更注重内容本身，无需过多纠缠于商业大片的营销策略。

后疫情时代的中国视野

疫情给电影行业带来了严重影响。新丽电影公司的负责人李宁建议，现在需要重新构建中国的电影观。深入理解国内观众的喜好是至关重要的。毕竟，只有稳固了国内市场，电影行业才能持续进步和成长。

众多影视企业正遭遇资金短缺等问题，拍摄费用上涨、上映的不确定性因素增多，这些都要求我们更加细致地分析国内观众的消费心态。一部电影若在国内赢得了良好口碑，才更有可能获得更多的国际交流机会。

创作内容的考量

张逸松制片人觉得，像喜剧这样文化隔阂感较强的作品，不必强迫其走向国际。在涉足各类电影制作时，需采取多样化的策略。比如，《功夫瑜伽》主要着眼于国内电影市场的发行，借助成龙的影响力，我们掌握了创作的主动权。至于《繁花》，其吸引海外投资的情况则有所不同。

创作者需全面考虑电影类型和目标观众等因素，以决定创作方向。文艺片往往更侧重于国际化的表达，而商业片则需在国内外市场之间进行权衡。

电影拍摄的困难

张宇，一位独立制片人，谈到了疫情期间影视公司拍摄电影所遭遇的众多挑战。这其中包括了防控措施导致的聚集限制，这对取景和拍摄进度造成了影响。此外，资金问题也因为投资方变得更加谨慎，使得资金获取变得更加困难。

不少剧组在准备阶段便面临演员时间安排的变动等难题，拍摄期间场地租用等成本增加，这些挑战均影响了电影制作的速度与品质。

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