当前影视界繁荣昌盛，王红卫老师在众多年轻导演的支持和创新的引领下，如同股清流在业界缓缓流淌。他在精英编剧大师班的教学工作中，为学员们提供了许多启示。这些问题背后涉及到的年轻创作者的诸多创作议题，确实值得我们深入探讨。

青年编剧环境的机遇与挑战

现在，青年编剧们面临的发展机会日益增多。比如，在网络影视快速发展的阶段，不少低成本网剧崭露头角，给青年编剧带来了投身影视创作的良机。众多新兴影视制作公司急需新鲜血液，纷纷向青年编剧伸出援手。但供需矛盾依然突出。每年，大量影视专业的毕业生涌入编剧行业，竞争激烈，真正能施展才华的寥寥无几。青年编剧若想出类拔萃，就必须付出更多努力，提升自己的能力。

青年编剧在当前环境下，不应仅着眼于机遇，更需认清竞争带来的压力。他们需深入学习创作知识，投身实战项目，通过细微之处积累经验，以适应环境的变化。

AI威胁的虚与实

有人担心人工智能在剧本创作上会构成对人类的威胁。然而，实际上AI的工作是建立在既定算法和模型之上的。观察那些AI创作的剧本，我们不难发现它们的结构通常较为简单，且缺乏深度和创新。许多故事情节看起来像是随意拼凑而成。在有些实验中，AI生成的情节仅仅是按照既定模式机械地生成，缺少了人类创作中不可或缺的情感和个性元素。

青年编剧无需过分忧虑AI。应坚信人类在创造力和情感表达方面的独特优势。应将精力集中于发掘个人潜能和提升写作技巧，专心致志于真实创作，而非被虚幻的威胁所吓倒。

避开内容同质化

当前青年创作领域面临的一个主要问题是内容重复。在资本力量的推动下，许多影视创作者为了追逐所谓的市场热点，制作出了大量雷同的剧本。以青春题材剧为例，它们的剧情往往都是围绕校园恋情和同学间的争执展开，缺乏新意。

为免陷入困境，创作者需回归初心。若创作仅为了生计而不加思索，便可能陷入恶性循环。应以内心之声为指引，创作出独具特色且内涵丰富的作品，将个人思想真正融入创作之中。

检验故事的可行性

创作者在决定是否将一个故事搬上荧幕时，必须仔细思考。单凭个人感受往往难以做出精准的判断。这时，可以尝试一些更实用的技巧，比如向朋友讲述故事。比如，一位年轻的编剧创作了一个奇幻故事，他可以向不同的人讲述这个故事，并留意他们是否被故事吸引，是否在听故事的过程中提出更多的问题。

从朋友那儿能获得更贴近实际的评价，毕竟朋友较少受利益影响。依据这些评价，可以对故事作出调整，或是选择放弃，或是继续深入制作。

新导演特质的考量

王红卫老师在帮助有潜力的年轻导演时，会有一套特别的评判准则。是否可靠至关重要，一个可靠的新导演能够有效整合资源，解决创作和制作过程中的各种难题。举例来说，在拍摄一部独立电影时，如果有一位可靠的导演，即便预算紧张，他也能妥善安排人员和设备。

新导演的作品需具备创新点。面对市场上各类电影泛滥的局势，具有创新性的项目宛如一股清泉。这种创新可能体现在新颖的叙事角度，或是全新的题材类别。

用影像文字关心普通人生活

影视作品与文字创作应更多地聚焦于普通人。若作品脱离了普通人的生活，便难以触动大众的心弦。许多描绘小人物奋斗的电影，主角可能是平凡的打工族或小镇青年。这些角色与观众生活贴近，观众能在他们身上找到自己的影子。若多创作关注普通人生活的作品，将有助于行业的健康发展与多元化。

各位读者，你们觉得年轻作者应当优先迎合市场需要，还是先追求自己内心的创作欲望？期待大家积极参与讨论，同时也欢迎点赞及转发本篇文章。