电影创作，这个既吸引人又充满挑战的艺术范畴，与日常生活息息相关。正如巴赞所言，电影是现实的一种接近，而如何从生活中汲取灵感进行创作，一直是影视工作者们面临的一大难题。就在5月20日14:00，南京传媒学院举办的一场讲座，宛如一场来得及时的甘霖。

苏牧教授的多重身份

苏牧教授在北京电影学院身兼数职，包括青年电影制片厂的艺术总监。同时，他也是中央人民广播电台“中国之声”电影节目的特邀嘉宾。这些职务和身份充分展示了他在电影界的权威。他所著的《荣誉》一书印刷了25次，成为电影学术界的“殿堂级”作品，影响力深远。许多有志于电影创作的学生都将他视为指引方向的灯塔。他的身上承载了无数电影人的梦想和追求。

苏牧教授的经历颇为丰富，这让同学们坚信他对电影创作的理解将独到而深入。通过观察他担任的多重职务和发表的著作，我们可以明显看出，他在电影理论和实际创作方面均有深厚的功底。

新的电影解读视角

讲座伊始，苏牧教授便与学生分享了若干对学生有启发意义的电影。他深入挖掘这些影片，从角色塑造到主题内涵，探寻它们之间的共通点。这种分析方式为电影解读提供了全新的角度。过去，同学们在欣赏电影时，往往只关注单部作品，缺乏整体性的思考。

通过这种对比分析，我们能够超越单一影片的界限。观影时，同学们不再仅仅停留于故事表层，而是更深入地探寻其背后的叙事技巧和主题拓展。这样的做法，对电影的分析与创作，带来了许多意想不到的启示。

电影的不同程度分类

苏牧教授在讲座中提出，电影可划分为情节、人物和感觉三大类型。这一划分体现了从基础到高级的演变，随着类型层次的提升，电影的哲学深度和艺术价值也随之增强。这对同学们来说，无疑是一种全新的电影知识体系。

过去同学们看电影时缺乏明确的目标，而现在这种分类让我们看到了不同级别的电影。这让我们在平时看电影时能更有针对性地挑选，进而更有效地提高我们的电影鉴赏力和创作能力。

影视创作与电影积累

苏牧教授指出，拥有丰富的电影储备至关重要。他认为，只有看过大量影片，个人的创意才能在作品中得到充分体现。电影作为一门融合了多种艺术形式的艺术，确实需要从众多优秀作品中汲取灵感。

在现实生活中，不少影视制作的新手急于动手制作，却忽视了观摩优秀电影的重要性。这样的结果使得他们的作品缺少了深度和独创性。苏牧教授的教诲提醒我们，在创作之前，首先要成为一名优秀的观众。丰富的观影经验犹如稳固的基石，没有这样的基石，就无法搭建起一座优秀的作品大厦。

电影的层次结构

苏牧教授重点阐释了电影的三个类别：商业电影、文艺电影以及探索电影，它们如同金字塔般层层递进。这种清晰的分类让同学们对影视制作有了更为理性的认识。每个类别都有其独特的创作追求和市场需求。

掌握这些不同层面，同学们在创作过程中就能明确自己作品的定位。比如，若想追求商业上的广泛认可，就得考虑商业电影的制作方式。若想追求更深层次的艺术表现，不妨尝试文艺片或探险片的方向，这有助于同学们在影视创作上做出更为理智的抉择。

电影与生活的联系

苏牧教授反复提及，电影并非只是记录，而是展现。只有与生活紧密相连，电影才能充满活力。现今，众多电影创作与生活脱节。他鼓励学生们去体验世界多样的美景与文化。

同学们本身就是宝贵的创意宝库，我们得学会从多个角度审视自己。现今社会是多元且宽容的，各种观点和文化在此交织碰撞。将这些元素融入电影制作，可以使电影更加鲜活动人。正如那些杰出的导演，他们作品中的情感深度源自对生活的深入理解。

讲座期间，有学生就短视频对电影制作的影响提出了问题。苏牧教授的回应让众人认识到电影所拥有的独到艺术吸引力，其深层次体验是短视频难以企及的。那么，在当今社会，电影制作所遭遇的最大难题是什么？期待大家积极留言、点赞并转发。